Tasarım Nedir? Tasarımcı Kime Denir?

İçinde bulunduğunuz çağ malları ve hizmetleri tüketme şeklimizi temelden değiştirdi. Teknoloji artık hayatınızın büyük bir bölümünü oluşturuyor ve birçok ihtiyacınız için teknolojiyi kullanıyorsunuz. Her şeyin akıllı telefonunuzun ulaşabileceği bir yerde olmasını bekliyor ve ister bir hastaneden ister bir marketten olsun kişiselleştirilmiş bir deneyimi tercih ediyorsunuz.

Peki, neredeyse her şeyin tanımının sürekli geliştiği ve sınırları zorladığı bir dünyada, tasarım ve tasarımcı olmak tam olarak ne anlama geliyor?

“Tasarım” kelimesini duyduğunuzda zihninizde nasıl bir görüntü var? Elinde kalem olan ve şık kıyafetler çizen biri mi ya da göz alıcı modelleriyle stüdyosunda duran bir insan mı? Aklınıza bu geliyorsa moda tasarımını, tasarım alanında kariyer yapmak için tek seçenek olarak görebilirsiniz. Tasarım kariyerleri moda dünyasıyla sınırlı olmadığı için bu alanda çok daha fazlası var. Örneğin, iç tasarım, takı tasarımı, deri tasarımı, ürün tasarımı, UX/UI tasarımı, grafik, karikatür ve daha pek çok şeyin bir tasarımı ve tasarımcısı mevcut.

Tasarım Nedir?

Geleneksel olarak "tasarım" kelimesi saf estetiği tanımlamak için kullanılmıştır. Hala bu tanıma bağlı kalıyorsanız öğrenmeniz gereken çok şey var demektir. Tasarım estetikten çok daha fazlasıdır ve her "tasarımcı" aynı değildir, çünkü iş unvanında "tasarımcı" kelimesi geçen herkesin "her şeyi güzelleştirmesi" mümkün değildir. Estetik açıdan da tasarım yapılıyor ancak bu çağda tasarımdan kasıt oldukça farklı.

Tasarım anlamı, iletişime, bir ürüne, çevreye veya deneyime ekstra değer, anlam ve kalitenin eklendiği yaratıcı bir süreç olarak bilinir. Bu katma değer, kullanıcıya bir ürün veya hizmeti satın alarak, sahiplenerek ve deneyimleyerek kendini farklılaştırma fırsatı sunar. Bu anlamda tasarım tanımı, kimlik ve imajla yakından ilişkilidir. Metalaştırmanın daha önemli hale geldiği bir dönemde tasarım, üreticiler ve onların pazarlamacıları için kâr elde etmek ve rekabete karşılık vermek için de etkili bir araçtır. Tasarımı bir değişim yaratma stratejisi olarak da tanımlayabilirsiniz.

Bir ürün hakkında konuşulduğunda görsellik, genel tasarımın önemli bir parçasıdır, ancak hepsi bu kadar değildir. Tasarım genellikle bir nesne olarak görülür, fakat çok daha fazlasıdır. Daha çok bir süreç olarak görülmelidir. Herbert Simon, Sciences of the Artificial'da bunu "mevcut koşulların tercih edilen koşullara dönüştürülmesi" olarak tanımlamıştır. Bu ifade tasarımı ifade etmenin harika bir yolu, çünkü kelimenin gerçekte ne kadar derin olduğunu vurgular. Bu nedenle tasarım anlam olarak bir şeyleri iyileştirmekle ilgilidir.

Boş bir kağıda güzel bir resim mi çiziyorsunuz? Tasarım. Kullanıcının arkaya yaslanıp kolayca gerinebilmesi için bir sandalyeye ayarlanabilir bir sırt eklemek mi? Tasarım. Kullanıcının harcamalarını takip etmesini sağlayan bir mobil uygulama mı yapıyorsunuz? Tasarım!

Tasarım Alanları Nelerdir?

Tasarım günlük hayatımızın bir parçasıdır ve her yerdedir. İnsanların düşünme, hissetme, davranma, iletişim kurma ve çalışma şeklini değiştirme gücüne sahiptir. Çünkü tasarım işleri inanılmaz derecede çeşitlidir, ancak hepsi şuna dayanır; kullanıcının ihtiyaçlarını karşılamak için sorunları çözme yeteneği.

Tasarım birçok alana uygulanabilir. Bu nedenle, aynı metodoloji etrafında geliştirilen tasarım çeşitleri vardır. Tasarım, yeniliği teşvik etmeye ve iş başarısını geliştirmeye yardımcı olan stratejik bir problem çözme metodolojisidir. Yenilikçi ürünler, sistemler, deneyimler ve hizmetler sunarak yaşam kalitenizi artırır. Tasarımın uygulama alanları, üretim yöntemlerine ve tasarım metodolojisinin uygulandığı ortama göre değişir.  Ancak, üretim sürecinden son kullanıcıya ve projelerin geliştirilmesine kadar insanların hizmetinde olmak gibi bir ortak bir hedefi paylaşırlar.

Karmaşık bir uygulamanın nasıl kullanıcı dostu hale getirileceği ya da bir binanın nasıl daha verimli hale getirileceği tasarım alanlarına örnek verilebilir.

Ürünlerin fonksiyonel açıdan birbirine daha çok benzemeye başladığı bir dönemde, bir ürünün stili ve deneyimi daha da önem kazanır. Tasarım oluşturma her şeyden önce bir ürünün veya ortamın stilini ve deneyimini etkilemenin bir yoludur. Bu nedenle tasarım, bir şirket veya organizasyonun kendisini ayırt etmesi için giderek daha fazla araç haline gelir.

Modadan heykele, mimariden grafik tasarıma, endüstriyel tasarımdan dijital tasarıma kadar hemen her alanda bir tasarım mevcuttur. Bu nedenle herhangi bir şeyin belirli bir forma getirilebileceği her şey tasarımın alanıdır.

Tasarımcı Kime Denir?

Bir tasarımcı görsel fikirler geliştirir ve yaratır. Ancak ne tür bir tasarımcı olduğunuza bağlı olarak yaptığınız iş, dergiler ve dijital arayüzler tasarlamaktan kamusal alan için bir navigasyon sistemi oluşturmaya kadar her şey olabilir. Tasarımcı ise tüm bu alanlarda ürün geliştiren, bir hizmeti iyileştiren ve herhangi bir ürünü estetik açıdan geliştirip işlevlerini artıran kişilere denir. Tabii ki daha kapsamlı bir açıklama yapılabilir, fakat her bir alanın farklı tasarımcısı vardır ve görevleri bu alanlara göre değişkenlik gösterebilir.

Örneğin ürün tasarımcısı kullanıcı ihtiyaçlarını karşılamak için yazılım, web siteleri, uygulamalar, animasyonlar ve birçok şey dahil olmak üzere dijital ürünler tasarlar.

Tasarım teknikleri de alana göre farklılık gösteren değişkenler arasındadır. Yeni bir ürün için fırsatları tespit etmek, müşteri ve iş ihtiyaçlarını anlamak, kullanıcı gereksinimlerinin bir tasarıma dönüştürülmesi, UI, UX ve tasarım sistemlerini anlayarak sorun çözme ürün tasarımcısının izlediği yollara örnek olarak verilebilir. Ancak aynı şeyleri bir moda tasarımcısı için söylemek doğru olmayabilir ya da bir heykeltraş açısından tüm bunlar geçersizdir.

Sanat için yapılan tasarım daha çok bir düşünce biçiminin dışa vurumu olarak betimlenebilir. Bir yağlı boya tablo, dijital resim ya da bir heykel tüm bunlar tasarımın ortaya çıkmasına öncülük eden alanlardır. Bu tür ürünlerde estetik ön plandadır ve tasarımcının yani sanatçının bir konuyu düşünce biçiminin veya olaya yaklaşımının yansımalarıdır. Estetik açıdan göze hoş gelebilir veya bir duyguyu, düşünceyi harekete geçirebilirler. Farklı bir bakış açısı kazandırmak ya da kendini anlatmak için yapılan resimler veya heykeller yüzyıllardır tasarıma verilebilecek hem somut hem de soyut örneklerdir.

Tasarımcı Ne İş Yapar?

Tasarımcı bir konuya çözüm bulmak için ürün gelişimine katkıda bulunur. Bir hizmeti veya ürünü etraflıca düşünür ve işlevlerini artırırken her zaman olmasa da birçoğunda estetik açıdan farklı stiller kullanır. Farklılaştırma için de tasarım yapılır. Birbirine benzeyen ürünleri ayırt etmek ve marka imajını ön plana çıkarmak için pek çok görsel tasarımcı çalışır. Bu hem ürün geliştirme hem de reklam kısmı için gereklidir.

Tasarım türleri gelişmeye devam ettiği için tasarımcıların görevleri de şekillenmeye ve değişmeye devam etmektedir. Tabii ki ortak amaç yararlı ve benzersiz ürünler ortaya çıkarmak olabilir, ancak bu tasarımlar için en önemlisi kullanıcı deneyimlerini artırmak ve fayda sağlamaktır.

Tasarımcı olmak, sanatçı olmakla eş değer değildir. Tasarım araçsaldır ve sanat gibi tek başına durmaz. Tasarım bir ürüne değer katar, sanat ise ürünün kendisidir. Tasarım bazen uygulamalı sanat olarak tanımlanırken iki disiplin arasındaki geçiş akıcıdır. Bazı tasarımcılar görsel sanatçılardan ilham almayı sever ve bunun tersi de geçerlidir.

Popüler tasarım alanları ve tasarımcılarının yaptığı işlere örnekler şu şekilde sıralanabilir:

Grafik Tasarım

Grafik tasarım, içeriği veya bilgiyi forma çevirme sürecidir. Malzeme olarak metin ve resimlerle bilgi organize edilir, oluşturulur ve işlenir, böylece verimli iletişim mümkün olur. Belli bir amaç duygusu esastır. Bu sürecin kökleri edebiyat, matbaacılık ve görsel sanatlar gibi geleneklere dayanır.

Bilgi Tasarımı

Bilgi tasarımı, grafik tasarım gibi, bilgiyi seçme, analiz etme, organize etme ve açık, anlamlı ve çekici bir biçimde sunma ile ilgilidir. Burada da metin ve resimler önemli malzemelerdir, ancak daha fazla araç vardır. Ses, etkileşim, animasyon, tiyatro, senaryo, programlama, mümkün olan tüm araçlar kullanılır. Bu sürecin kökleri tiyatro, edebiyat, görsel sanatlar, dans ve müzik gibi eski sunum biçimlerinden beslenir. Özünde, bilgiyi şekillendirmek ve aktarmakla ilgilidir.

Kurumsal Tasarım

Kurumsal tasarım, logoların geliştirilmesine ve sonuçta ortaya çıkan kurumsal kimlik uygulamalarına veya kurumsal kimlik taşıyıcılarına odaklanır. Kuruluşun imajını olumlu bir şekilde yaymak ve verimli hedeflenen iletişim, kurumsal tasarımın hedefleridir.

Marka Tasarımı

Marka tasarımı, bir markayı geliştirmeye ve tasarlamaya odaklanır. Yeni bir ürün, marka veya mağaza formülünün piyasaya sürülmesiyle alakalıdır. Marka tasarımında pazarlama, finans, yönetim, iletişim ve tasarım gibi disiplinler bir araya gelir.

Web Tasarımı

Web tasarımı, web siteleri ve sunumlar tasarlamaya odaklanır. Web tasarımı grafik tasarımla ilgili olmasına rağmen ayrı bir disiplindir. Şekil, renk, alanların bölünmesi, tipografi, metin ve görüntüler geleneksel olarak tasarımcılar için önemli araçlardır. Yeni araçlar animasyon, ses, navigasyon ve etkileşimi içerir.

UX/UI Tasarımı

Bu tasarım alanı, yazılım uygulamaları kullanıcılarının deneyimini olabildiğince kolay ve zevkli hale getirmekle ilgilidir. UX tasarımcıları, müşteri, bir web sitesine veya uygulamaya girdiğinde ürünü satın alma deneyimlerinin eğlenceli ve kolay olmasını sağlar. Öte yandan UI tasarımcıları, hedef kitle üzerinde araştırma yaptıktan ve müşteri davranışlarını anladıktan sonra web siteleri tasarlar.